prada的音怎么读?prada怎么读 prada的意思

prada的音怎么读？

就是那个世界品牌，prada [pr@da:] / [pra:da:]
/pra:da/

prada怎么读 prada的意思

1、prada的读音：英[ˈprɑːdə]；美[ˈprɑdə]。中文谐音普拉达。

2、普拉达（PRADA）是意大利奢侈品牌，由玛神羡丽奥·普拉达于1913年在意大利米兰创建。Miuccia Prada的独特天赋在于对新创意的不懈追求，融合了对知识的好奇心和文化兴趣，从而开辟了先驱之路。她不仅能够预测时尚趋势，更能够引领时或镇尚潮流。

3、Prada提供男女游团拍成衣、皮具、鞋履、眼镜及香水,并提供量身定制服务。

下面分享相关内容的知识扩展：

有人说春夏变了，Prada也“变了”

在这个流量至上的时代，春夏是背道而驰的。

她拒绝频繁在刷存在感，没有作品面世的时候就选择平静生活。

年初春夏成为Prada代言人，不少网友留言甚至就只有简单两个字：适合。

品牌选人的考量是多维度的，不仅要可以“与流量共舞”，也要考量艺人本身的业务能力和实绩。

作为大陆屈指可数的金像奖影后，又自带文艺气质，所以“春夏”二字和Prada挂钩，几乎是顺理成章的事情。

单论 时尚 表现，春夏也绝对处于业内上游。

自出道以来，她凭借灵气的长相迅速成为 时尚 圈宠儿，气质也一如名字那般文艺，能轻松在大片中营造出故事感。

她最特别的地方在于身上还有一股精灵般的“诡异美”，有辨识度且不趋同，这是非常受 时尚 圈和大牌青睐的特质。

今天刚曝光的那组Prada时装秀“云看秀日记”也印证了这点。

简单的酒店房间，一束从窗外打入的微光，她自然沉静的肢体语言，让人看了心绪都宁静起来。

如果非要用一个词来形容她，作势君觉得“质感”最恰当不过了。

而这种“质感”不仅是依靠 时尚 输出来呈现，影视作品才是让她的这种特质的根基。

四年前，《踏血寻梅》让春夏成为了史上首位90后香港金像奖更佳女主角。

在好的伯乐 *** 下，她的表演天分毋庸置疑。从未接受过专业的表演培训的春夏，首次拍电影就击败了一众前辈。

但她能塑造出有血有肉的“王佳梅”，绝不仅仅像外界所说的“幸运”那么简单。

除了天赋和生活积淀，春夏身上的笃定与清晰的自我认知，才是她注定成为好演员的根基。

当年加冕影后一夜爆红，大把机会摆在眼前，但春夏却选择“闭关”了一年多，重新开始规划未来。

那会所有人都在说她没有乘胜追击，说她浪费了大好时机，她在采访中只是笑笑，不去过多解释。

直到和阿雅在异国的《奇遇人生》中，她自言自语式地道出了内心想法：

春夏自己的人生节奏，永远在自己的把握中。这样的清醒，也让她可以去放开尝试和体验一切，不在乎别人怎么想，怎么说。

她即将上档的，是待播剧《人生若如初见》，也是春夏首次作为女主出演连续剧。

她演的是一位叫做“秋红”的革命流亡者，为了剧情需要，她还专门恶补了日语。

因为哭戏较多，她常常陷在角色中走不出来。

媒体问她这是否是一种对演员的伤害时，她坚定地说：“这是我的工作，我的工作本身就是需要去使用自己。”

春夏仅凭预告片中的一个回眸，就拉升了观众的期待值，作势君也衷心希望她的这次小荧幕尝试能够成功。

另外春夏还特别出演了陈建斌执导的电影《第十一回》，同场飙戏的女演员还有周迅、宋佳和窦靖童。

奇妙的是，上述这些女演员、包括春夏身上都有一种特质，那种劲劲儿的、你说不清道不明却打从心底感觉她们迷人的特质。

比如春夏不爱化妆、不在非宣传期拍封面、在微博分享大段的真实感受，她做到了当年说的那句：“我要跟着自己的需要走”。

但仔细观察，你会发现她好像没变，又好像变了。

前不久作势君看了一篇春夏的采访，她用了一个词形容自己的变化 —— “柔和”。

这个词很精准也很巧妙，她说以前自己总躲在坚硬的外壳里，但现在开始学会接纳这个世界，并敢于挑战更多的未知。

例如她不再像以前那么排斥商业片，她开始理解商业未必等于无趣。

《晴雅集》中她尝试了“泷夜”这个角色，虽然评价褒贬不一，但她体验过了，便觉得无悔于自己的选择。

而春夏这种不断自我更迭重塑的能力，更是被Prada这样的大牌相中的特质。

她近期不仅拍摄了文章开头的那组Prada Moment大片，还在之前出镜了Vogue策划的Prada 2021秋冬女装秀预热宣传。

除了品牌代言人春夏，金晨、俞飞鸿、赵磊、张宥浩、费启鸣和周奇悉数登场，演绎了属于Prada的新形象。

这些人选从演员到模特、再到歌手，身份、年龄、背景都不尽相同，无论你在哪个阶段，都可以找到属于自己的Prada时刻。

值得一提的是，这次Prada秋冬女装秀还特别设计了头排看秀的“虚拟秀场。

说到这场大秀本身，更是处处皆为亮点。

先看秀场布置，大概无数社交网络“中毒用户”大概已经按捺不住想去拍照打卡了。

冰冷的白色大理石，以及嵌在地面墙上的人造皮草，形成一冷一暖的对立面。

多个房间，每间的配色都不一样。

其实这里面也很有讲究，因为对立意味着矛盾，而联合设计总监Raf Simons和Miuccia Prada要做的，就是在矛盾中找到和谐，也就是Prada所强调的自由与兼容。

就像这场秀的主题“嬗变”一样，灵感来自于理念的更迭与变化。简单点来说，就是打破事物原有的界限，去 探索 无限可能。

事实上，Prada也做到了。

例如通过重构的方式，将晚礼服变成了实用的连体裤装。既能穿着去上班，也能直接下班走进晚宴，真正做到“一衣两用”。

同样，西装也能是优雅晚装，女性再也不用因为场合的切换而变更衣物，化繁琐为至简。

还有全场最抢眼的亮色手套，它们还兼具了包包的功能，小巧上镜分外可爱，三角造型又是Prada标志，妥妥地爆款预定。

不同单品的兼容，将既定的繁文缛节一一打破。

高度的美学自由，让Prada证明了“装饰”与“实穿”也有并存的可能。

和“嬗变”主题遥相呼应的，还有Prada对性别界限的推翻，它坚信男性与女性能兼容阳刚与阴柔两种特质，因此我们能看到不少和之前秋冬男装系列呼应的单品。

比较有意思的是，你能清晰地感受到Raf和Miuccia最各自最拿手的廓形和配色，在这个系列中实现了融合。

花一件衣服的钱，买到两位大神的作品，没想到幸福的这天来得有点突然。

各种材质也被脑洞大开地运用和拼接，不拘泥于传统“它应该被如何使用“的框架。

尤其是秀场后段各种人造皮草和亮片的碰撞，整个秀场氛围也从多姿的文艺，转向了浓郁的奢华风。

从衣面的缀饰，到人造皮草内侧的亮片，各种本不相融的材质搭配在一起，非常考验设计和工艺。

总之这绝不是一场会让你无聊的秀，你会发现两位设计师的源源不绝的创造力，彼此碰撞，却和谐共生。

而这种和谐，从秀场布置到时装甚至是包袋，都达成了高度统一，构筑出一个彻头彻尾“绝对完整”的Prada。

例如人造皮草和亮片也被运用到了包袋上，大容量的设计，在吸睛之余也兼具了使用功能。

另外Prada还从秀场的建筑线条延伸到了新款单肩包，这种明亮的神仙配色一拿出去就赢很大。

Prada还把从邀请函就预告起的针织元素搬到了包袋上，逐渐消融时装与包袋的界限。

最后需要强调的就是Prada的大热Cleo手袋，在这一季首次出现了“XL版本”，似乎男士也可以驾驭了。

从性别兼具到身体自由再是各种材质的相融，Raf Simons和Miuccia Prada对世界对立面的解读，令Prada打破了所有俗成的设计语汇。

既拓宽了对不同领域的 探索 ，也把大胆先锋的态度浇灌在品牌精神之中。

如果你错过了这场大秀的方方面面，可以点击下面的小程序重温：

为进一步探讨新系列，Prada依旧延续了秀后对话的环节，Miuccia的“之一迷弟”——设计师Marc Jacobs的亮相令人惊喜。

当被问到什么是“Prada感”时，Marc Jacobs一语中的：“我们对Prada的认知，就是它对万事万物非凡的品位和眼光，它的文化、智慧以及 时尚 触觉。”

Prada这样的老牌时装屋能在时下焕发出前所未有的活力，并引领着风潮，而这一切的答案，就藏在了Prada本季女装秀的主题 ——“嬗变”之中。

正如文首讲到过的春夏一样，如今她有自己的艺术坚持和辨识特质，却不再觉得要完全放弃拓展商业的价值与可能性。

正是在这样的碰撞与激荡之下，才能诞生一个成熟的演员，也才能促生一个有生命力的 时尚 品牌。

只要守住有创造力的灵魂与足够笃定的方向，一切其它都微不足道。

作势君很喜欢美国导演Lee Daniels在秀后对谈中的一段话：“我觉得Miuccia Prada和Raf Simons的作品也是如此，它们拥有灵魂，最终吸引我们的就是其中的灵魂。”

作势

Chrison

逐渐柔软，却愈发坚定。

她后悔参加《浪姐》，要做最独立的老板娘

春晚 时尚 秀为何遭到抨击，这源于一场跨国偷窃……

说到国际大牌很多人都会想起Gucci和Prada，这两个品牌是如何成为大牌代名词的？

Gucci，意大利时装品牌，由古驰奥·古驰在1921年于意大利佛罗伦萨创办。古驰的产品包括时装、皮具、皮鞋、手表、领带、丝巾、香水、家居用品及宠物用品等，中文译作古驰。

GUCCI品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有上流社会的消费宠儿，一向被商界人士垂青，时尚又不失高雅。古驰现在是意大利更大的时装集团。

古驰--永恒而经典并深受明星们的青睐，品牌灵感源自演员，公主和名媛等杰出女性。如今其创作总监：弗里达·贾娜妮(Frida Giannini),将这一历史悠久的品牌推向了全新的高度。其产品包括：经典鞋履，奢华手袋，珠宝手表等。

Chanel与Prada都争抢的模特

【导读】：[导读]Prada和Chanel的两位设计师：Miuccia Prada与Karl Lagerfeld看似毫无瓜葛，实则拥有相当有趣的内在联系：二人甄选模特的眼光绝对旗鼓相当，换句话讲，二人总能青睐同一位模特。

[ 导读 ]Prada和Chanel的两位设计师：Miuccia Prada与Karl Lagerfeld看似毫无瓜葛，实则拥有相当有趣的内在联系：二人甄选模特的眼光绝对旗鼓相当，换句话讲，二人总能青睐同一位模特。

Gemma曾经是Prada的御用模特

求新求变的Prada乐于起用新面孔，论及她的得意门生，如今贵为ICON的Daria Werbowy和Gemma Ward无疑是她为时尚圈提供的最珍贵模特输出。

Daria 为CHANEL S/S 07开场

Gemma为CHANEL S/S 06压轴

2004春夏，两张白纸的二人在Prada秀后开始腾飞，进而晋升成Lagerfeld的宠儿。前者从2005春夏开始展开CHANEL的代言生涯，后者则多次为CHANEL开场压轴。Lagerfeld到底有多爱Gemma呢？记者问他对于America’s Next Top Model等选秀节目的看法，他说：“……都是垃圾。公平竞争永远不适用于时尚圈，这些女孩一辈子也不可能成为Gemma Ward。”

Sasha代言Prada S/S 07

Sasha为CHANEL Couture F/W 07.08

F/W 05.06 Freja首次为Miu Miu走秀

此后二人的眼光愈发“英雄所见略同”。2005秋冬Prada造就了又一神话，Sasha Pivovarova与Freja Beha Erichsen的横空出世无疑令Lagerfeld心情大好，因为这两人都成了他的爱将。

Sasha连续6季御用代言Prada的光辉纪录无人能敌，此后她多次担任CHANEL高级定制的主秀模特。至于Freja，完全无须多费唇舌，5年了！Lagerfeld对她的喜爱从未改变，2010春夏CHANEL代言人又是她！

Siri为CHANEL F/W 08.09开场

Lara为CHANEL Couture F/W 09.10压轴

当然还有其他人，像是Siri Tollerød是2008早春Prada的御用模特，秋冬即为CHANEL开场；Lara Stone在2008春夏担任Prada和Miu Miu的主秀模特，秋冬即为Fendi开场，并在2009秋冬CHANEL高级定制担任压轴新娘……这种巧合到底是命中注定，还是阴差阳错呢？不得而知。