王勃滕王阁序有多厉害(能背诵滕王阁序算厉害吗)

王勃滕王阁序有多厉害

整篇《滕王阁序》一气呵成，字字玑珠，句句精妙。众相争观，交口称赞。

阎公子自愧不如，简直怀疑自己是个读十数年诗文的蒙童，阎伯屿感叹道：“如此才情，那侄儿相差何止千里，这样的锦绣文章，惊世骇俗，世间少有。”王勃离开洪州之后，在渡海时遇到风浪，不慎蔽旦翻船。王勃淹死海中，当时他年仅二十八岁，一个杰出的诗人，就这样怀着满腔的遗憾离开了人世，只有他写的那篇《滕王阁序》代代相传，永驻人间。全文表露了作核并逗者的抱负改卖和怀才不遇的愤懑心情。文章除少数虚词以外，通篇对偶。句法以四字句、六字句为多，对得整齐；又几乎是通篇用典，用得比较自然而恰当，显得典雅而工巧。

能背诵滕王阁序算厉害吗

能够背诵《滕王阁序》可以说是一项非常了不起的技能，因为这篇文章是中国古代文学中的经典之作，具有很高的文学价值和历史意义。
《滕王阁序》是唐代文学家王勃所写的一篇散文，全文用词华丽、意境深远，被誉为“绝妙文章”，是中国文化中的重要遗产之一。要背诵这篇文章，需要花费很多时间和精力，需要对文章的结构、段落、句子和词汇有深入的理解和记忆。
能够背诵《滕王阁序》不仅可以展示个人的记忆力、语言能力和表演能力，同时也是一种对中华文化传承和推广的方式，是对中国文化的尊重和传承。因此，能够背诵《滕王阁序》可以说是一项非常厉害的技能。

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《岳阳楼记》和《滕王阁序》，谁的历史文学地位更高？

 事实上，这个很难进行比较。不管是《岳阳楼记》还是《滕王阁序》，这两篇文章在中国的文学历史上都绝对是不可多得的好文，，而且时至今日，仍然有不少人依旧对于两篇文章到底孰强孰弱争论不休，但是在我看来，这两篇文章都是一流，都非常厉害，很难比出孰强孰弱，因为这两篇文章即使这方面输给了另一篇文章，也立马能够在另一方补救回来，很难进行比较。

《滕王阁序》中的哪句话成为千古名句？

名句精讲—落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色潘洪刚
落霞与孤鹜齐飞，
秋水共长天一色。
句出自王勃宴薯的《滕王阁序》，素称千古绝唱。它那强大的艺术魅力究竟来自何处来自于它所赋予读者的一种五彩斑斓的美一种美的最完美塑造
首先是色彩美。夕阳之下，晚霞绚烂耀眼，而鹜的羽毛是深色的，加上是逆光，所以孤鹜近乎一个暗影，而晚霞不可能遮布西边半个天空，尚在碧空显露，碧空相对于落霞光度稍逊，但相对于孤鹜来说却较亮，它们——孤鹜、落霞、碧空——就成了明暗的对比——孤鹜的影子更加深暗，晚霞和碧空则更加灿烂。孤鹜的颜色以绿、褐、紫等为主，属于冷色，而且它们之间是补色关系。晚霞的背信芦景是晴空，它是蓝宝石色的，和晚霞的颜色也是互补色的。我们知道，当互为补色的两种颜色相邻时，能构成最强的对比，在效果上，能使双方达到更大的鲜明度。王勃巧妙地运用了这一对比，使整个图案显得格外地鲜明而美丽。
其次是动态美。孤鹜是在“飞”的，云霞是在“落”的，只有天空是凝然不动的。秋水虽然平静，但并不是冬天的止水，水面上不会死气沉沉。微风过处，秋水上会不断地泛起涟漪，涟漪过处，平滑如镜的水面上倒映着的景物会被荡开，依稀透出水下的景物：水草、乃至鱼虾等等。这分明是一幅流动着的美丽图画。
其三是虚实美。碧空高深无比，红霞稍低些，而孤鹜又更低，这就有了三个层次，而它们下边又有秋水。秋天的水是宁静的，当“秋水共长天一色”之时，天上的画卷自然地映在水中，所谓“天光云影共徘徊”，水中又有了三个层次。而且，在天上越高的景物，在水中的倒影就越深滑祥带。这就构成了实景与虚景的对比。况且微风过处，秋水泛起涟漪，平滑如镜的水面上倒映着的景物会被荡开，依稀透出水下的景物：水草、乃至鱼虾等等，这和水面上的映像同样构成了一种虚实之美。
其四是立体空间美。“秋水共长天一色”，在天边，天空和水面地面
这两个本来并不相交的平面经过持续的变形相交了，这符合人们的视觉习惯，并能使人感到整个画面具有三维立体空间的真实感。不仅如此，“秋水共长天一色”把人们的视线引到水天相接之处，这是人们视线所能达到的最远的地方。而“落霞与孤鹜齐飞”又把人们的视线引到天顶，这是人们视野中更高之处。这一景象又映在秋水中，使具有更大高度的景物又有了更大的深度。有远有高有深，境界开阔，给人一种强烈的立体美。
其五是引人遐思的想象之美。此句中，鸟是有生命的，而天空和云霞则是无生命的，这里，后者成了前者活动的背景，而前者则是后者中一个有情感、有意志的动点，令人想到有生和无生；晚霞长空亘古常存，而孤鹜则只是一个匆匆过客，给人一种永恒和短暂的感触；“孤”鹜与“落”霞齐飞，一只“孤”鹜，缘何而孤飞向那里……令人顿生情思；“秋水共长天一色”，远方水天相接之处，茫茫缈缈，那里是王勃的心绪所在那里景色又如何……给人以无穷的遐想

跪求有关文徵明《滕王阁序》的论文题材...谢谢

你好，最近我在做文徵明《滕王阁序》的一篇论文，可以试着回答你的问题。

文徵明《滕王阁序》是他行草书的代表作，纸本册页，上有衡山朱文印（这个可以看清，还有一个看不清），苏州石艺斋有其藏本，字帖的话也有很多版本啦。我参照了周道振的《文徵明书画简表》，却并未找到他的创作年代，根据我对它的分析，应该是晚年的作品，如果你十分想弄清楚它的创作年代，那么可以参照周道正的《文徵明年谱》（那本书太厚了，我只看了三分之一，可能要花一天才能看完，但我不确定能不能找到，我推测应该找不到，如果有的话，周道振先生应该在另一本书里列出来了）。

文徵明习书过程你应该知道，从智永入手，接着从吴宽游，受其影响联系苏轼书法，并一生都关注苏轼，接着跟李应桢学习书法，受他的影响，学习晋人风度，并不落窠臼、勇于创新。然后就是书上总说的行书学苏黄米、《圣教》，晚年以《圣教》为主，加以苍老，遂成自家。然而说这句话的人（王世贞）没有提到的还有康里子山（康里巎巎，元代三大书法家之一）、赵孟頫，这两个人对文徵明书法的爽利和遒媚之风很有影响，至于他书风的转变嘛，没有明确的界限，他这人实在是正直知识分子的楷模，而且又始终注意自己的良好形象，所以一直不温不火，尤其体现在行书书风上了，要是向小楷一样那么容易看出来就好了。晚年学黄山谷，喜书大字，有山谷风，但是这人没那么豪放，始终有点迈不开脚，但是他学习能力还是很强的，曾经补过苏轼《前赤壁赋》36行，真假莫辨，包括黄山谷的也是。

然后再说说《滕王阁序》，从质感上说，《滕王阁序》通篇温润劲秀，是他一贯的小行书风格；从节奏上说，整篇不温不火，节奏控制得很平稳，只是在第8页左右墨色显重，疑似情绪有点小鸡动啦；从笔法上说，通篇提按明显，中侧锋并行，笔法爽利，可以看出康子里山和《圣教》的影响，具体怎么看出来的，自己分析，笔断意连处较多；从字结构上说，中宫紧缩，但是结构匀称，既不太紧也不太松，就是一贯的完美主义，有点像赵孟頫，从内部空间啦，外接多边形啦分析下，可以看出他的结构还是很有变化的，这得细看（= =很难！）；从章法上看，他的章法很简单，字的重心平稳，行间距小于列间距，也没有黄山谷的穿插，也没有怀素那样的歪歪扭扭，就是直上直下，他其实还好，越往后去越是简单……细细看，字的大小，疏密还有分组也是有变化的，尤其是一些重心看似危险实则稳当的情况，这样就能看到上下的呼应啦。

我说了那么多，算是基本介绍，一千字够了不？加个作者介绍，一千五百字。

然后说说写作角度：
1、作品年代分析，这要求你将其和其他作品比较，比啊比啊……
2、作品本身分析，各方面分析，如果你只想针对它来写的话；
3、从这篇作品中可以看出谁对他有影响，介个，你继续比 ，比啊比……
4、从这篇作品中看出他影响了谁，这篇作品堪称完美啊，所以你揪几个和他书风像的，想怎么滴写就怎么滴写，问题非常不大。

基本上我觉得应该够你用了吧，有问题可以联系我，因为我知道的比这些要多一米米，而且我也没开始写论文呢，所以资料持续更新中= =

这是本人回答的之一个问题~~~求采纳~~如果能联系下就更好了~正愁找不到同道中人呢~